La scène électronique française s’enrichit grâce à la vision artistique unique du très talentueux NAïFiC et son tout dernier single intitulé Chulyen (Corbeau), deuxième extrait de l’EP Anpo Wie prévu pour le 24 janvier 2025, que nous vous proposons de découvrir aujourd’hui sur Hits Actus !
Un mélange de cultures, d’émotions et une vision unique
NAïFiC nous livre une œuvre à la fois personnelle et universelle dans laquelle les mélodies sont accrocheuses, les rythmes envoûtants, les paroles touchantes, nous invitant à une introspection, à une réflexion profonde sur notre propre mortalité ainsi que la volatilité de la vie.
« Je cherche à surprendre l’auditeur avec des sonorités qui intriguent, tout en gardant une structure mélodique forte pour que la musique reste émotionnellement connectée. » – Naific
Chulyen (Corbeau) s’impose comme véritable allégorie de la mort, une réflexion profonde sur le passage du temps et l’inéluctable fin dont tout être est préposé. Le corbeau, symbole de mort dans de nombreuses cultures, est ici magnifié par NAïFiC. Tout aussi poignant que la musique, le clip nous offre une représentation visuelle saisissante de cette thématique universelle !
Rédaction Hits Actus : Bonjour Naific, merci de nous accorder ce moment privilégié ! Vous vous inspirez de votre héritage lakota pour créer vos œuvres. Pourriez-vous nous en dire plus sur comment ces valeurs et cette culture influencent votre musique, notamment dans le titre « Chulyen (Corbeau) » ? Comment parvenez-vous à traduire ces éléments culturels en une musique électro-pop contemporaine ?
Naific : Bonjour, merci à vous, mon héritage culturel Lakota reste une source d’inspiration, mais je cherche à le retranscrire d’une manière subtile et contemporaine. Dans la culture Lakota, tout est interconnecté : la nature, les esprits, les histoires et les enseignements transmis de génération en génération. Cela me guide dans ma manière de composer et de transmettre des émotions, d’ailleurs je m’appuie plus sur ses valeurs, sur les histoires contés que sur la culture en elle même cela permet de rendre le message universel.
« Chulyen (Corbeau) » est une exploration musicale où je mêle mystère et transformation, des thèmes universels que le corbeau représente souvent. Le corbeau est souvent vu comme un transformateur, mais aussi un messager entre les mondes. J’ai utilisé cette image comme point de départ pour créer une narration musicale. J’ai voulu créer une ambiance immersive en combinant des sons organiques, comme des percussions rappelant des battements profonds, avec des textures électroniques modernes et des mélodies aériennes. Cette fusion me permet de raconter ces histoires en rapport avec ma culture dans un langage musical qui parle à un public d’aujourd’hui.
Rédaction Hits Actus : Nous aimerions en savoir davantage sur votre processus créatif autour de ce nouveau titre. Comment parvenez-vous à créer une atmosphère aussi envoûtante, à explorer des sonorités aussi innovantes ?
Naific : Mon processus créatif pour ce titre a été assez intuitif. Tout part souvent d’une image ou d’une émotion : pour « Chulyen (Corbeau) », je voulais capturer ce sentiment de mystère et de transformation. J’ai commencé par travailler sur une base rythmique qui donnent une pulsation organique, presque viscérale, comme un battement de cœur…un battement coeur régulier, qui s’accélère et disparaît. Ensuite, j’ai superposé des textures électroniques pour créer une atmosphère dense et immersive. J’aime expérimenter avec des sons inattendus : des échantillons modifiés, des nappes synthétiques qui dans ce cas évoquent plus l’obscurité. Le défi est toujours de trouver l’équilibre entre innovation et accessibilité. Je cherche à surprendre l’auditeur avec des sonorités qui intriguent, tout en gardant une structure mélodique forte pour que la musique reste émotionnellement connectée.
Rédaction Hits Actus : Comment avez-vous imaginé cette mise en scène pour le visuel de Chulyen ? Quelle était votre intention en personnifiant la mort de cette manière ?
Naific : La mort, telle que je l’ai personnifiée ici, n’est pas un aboutissement, mais une transition, une étape vers une autre forme de vie ou de conscience. C’est une idée, une façon de la vivre mais aussi d’y survivre. J’ai imaginé cette mise en scène comme un tableau à la fois sombre et poétique. Le corbeau, souvent associé à la mort et au changement, est une figure ambivalente : il évoque à la fois la fin et le renouveau, ce qui résonne profondément avec les thèmes de la chanson. L’intention derrière cette personnification était d’humaniser la mort, de lui donner une présence tangible mais énigmatique. La figure imposante qu’elle représente permet de créer une connexion émotionnelle avec le spectateur et d’explorer cette transition de manière plus intime, presque universelle. C’est une façon d’inviter chacun à réfléchir sur sa propre relation avec ces idées de fin et de transformation.
Rédaction Hits Actus : Quels sont les artistes ou les influences qui ont façonné votre univers musical et qui résonnent le plus en vous ?
Naific : Mon univers musical s’est construit à la croisée de plusieurs inspirations. D’un côté, je suis fasciné par des artistes comme Odesza, Apashe, Björk ou FKA Twigs, qui osent repousser les limites de la musique contemporaine en jouant avec des textures sonores innovantes et des approches visuelles percutantes. D’un autre côté, j’ai une grande admiration pour des compositeurs comme Hans Zimmer ou Michael Abels, qui excellent dans la création d’atmosphères cinématographiques et immersives. Ce côté très émotionnel est quelque chose que j’essaie d’infuser dans mes propres compositions. Enfin, mon héritage culturel me pousse aussi à m’inspirer de sons plus organiques ou rituels, comme les rythmes percussifs ou les chants, que je réinterprète dans un langage électronique. Cette hybridation entre une modernité électro-pop et des échos plus ancestraux est au cœur de mon identité artistique.
Rédaction Hits Actus : Pouvez-vous nous donner quelques indices sur ce que l’on peut attendre de cet Ep à venir ?
Naific : Avec plaisir ! Cet EP sera vraiment le point de départ d’une série (d’où le nom “Anpo wie” étoile du matin). Chaque titre a été conçu comme une étape d’un récit, avec des contrastes marqués entre des sons organiques, presque tribaux, et des textures électroniques très modernes. L’idée est de plonger l’auditeur dans un univers à la fois intime et immersif, où chaque détail sonore contribue à raconter une histoire.
J’ai vraiment voulu créer quelque chose qui touche autant l’esprit que les sens. Je suis curieux de savoir ce que les auditeurs ressentiront en découvrant ces morceaux. J’espère qu’ils se laisseront emporter et qu’ils y trouveront un écho personnel !
Après ce bel échange de qualité, nous ne pouvons que vous encourager fortement à suivre de près l’actualité de cette artiste accomplie qui pour nous mérite tout le crédit possible, et vous préparer pour ce nouvel Ep qui s’annonce détonnant !
En attendant, à vos streams, partez !
