Il est fort commun qu’une séparation ne mette pas réellement fin à une histoire. La décision de partir est prise, les habitudes changent, chacun reprend le cours de sa vie. Pourtant, les sentiments ne suivent pas toujours le mouvement. C’est cette contradiction que Songs Of Solomon et CheraLee explorent avec Come To Your Senses, un single pop-rock qui réunit le songwriter britannique Solomon Machanick et la chanteuse sud-africaine autour d’un même récit sentimental.
Le morceau s’intéresse à ces relations dans lesquelles l’attachement persiste malgré la rupture. En effet, on peut multiplier les occupations, donner le change auprès de ses proches et tenter de se convaincre que le passé appartient désormais au passé. Mais certains souvenirs suffisent à faire vaciller cette certitude. Un lieu familier, un instant de solitude ou une émotion inattendue peuvent ramener à la surface ce que l’on pensait avoir laissé derrière soi.
Deux voix face à une histoire qui n’est pas terminée
Plutôt que de raconter la séparation depuis un seul point de vue, Songs Of Solomon et CheraLee donnent corps aux deux personnes concernées. Chacune semble défendre sa position, préserver sa fierté et retenir ce qu’elle éprouve réellement.
Cette dualité trouve son expression dans une phrase centrale du morceau : « We got good at pretending, we got worse at the truth ». Une formule qui résume le mécanisme de défense installé entre deux personnes qui ont fini par mieux maîtriser le silence que la sincérité.
Le refrain prolonge cette idée avec une proposition qui ne repose pas sur la culpabilisation de l’autre. « Come to your senses, I’ll come to mine » invite chacun à faire un pas vers la vérité. Il ne s’agit pas de désigner un responsable ou d’exiger des excuses, mais de reconnaître que les deux protagonistes ont leur part dans cette distance.
Sur le plan musical, le titre s’appuie sur une orientation pop-rock énergique, enrichie de textures acoustiques et vocales. Une combinaison qui accompagne les tensions du récit sans renoncer à une certaine sensibilité mélodique.
Solomon Machanick et CheraLee, deux parcours réunis par la chanson
Derrière Songs Of Solomon se trouve Solomon Machanick, auteur-compositeur et chanteur installé à Southampton, au Royaume-Uni. Son univers traverse plusieurs territoires musicaux, du country au folk, en passant par la pop, le rock et la musique chrétienne contemporaine. Ses compositions abordent notamment l’amour, la perte, la foi et la résilience.
Ses titres Lost Then Found et Fragile Ground ont notamment été diffusés sur The Promised Land, émission présentée sur Fab Radio International par Tony Michaelides. Son travail a également été remarqué par plusieurs médias musicaux, dont Foxfire Magazine, ConcertMonkey et TunedLoud. Lost Then Found a par ailleurs obtenu une note de 9,2/10 auprès d’Exposed Vocals.
CheraLee apporte à cette collaboration son expérience et la touche si particulière de la scène musicale sud-africaine. Cette chanteuse et autrice-compositrice indépendante évolue entre country, pop, blues et rock et sonon parcours est marqué par plusieurs distinctions dont six Afri-Indie Awards, trois récompenses SACMAF et trois Melomaan Impala Radio Awards.
En 2024, elle a également atteint les demi-finales de l’International Songwriting Competition à Nashville et reçu six nominations aux International Singer-Songwriters Association Awards à Atlanta. Parmi ses collaborations figurent le producteur Daniel Baron sur le duo Out Of My Hands, extrait de son EP anglophone Elements, ainsi que Cindy Alter, figure du rock sud-africain, sur le titre Be Your Own Hero.
Une rencontre musicale autour de la sincérité
A travers Come To Your Senses, les deux artistes se retrouvent autour d’un sujet universel mais abordé sous un angle précis, celui de deux personnes qui savent que quelque chose reste à régler, sans parvenir à dépasser immédiatement leur orgueil.
La collaboration repose ainsi autant sur la rencontre de leurs sensibilités que sur le dialogue instauré par la chanson. Les deux voix ne cherchent pas à effacer leurs différences mais à faire entendre les deux côtés d’une même histoire.
Derrière ce dialogue musical où chacun semble attendre que l’autre fasse le premier pas, il y a deux artistes qui ont beaucoup à raconter sur leur rencontre, leur vision de la musique et ce qui les a réunis. Solomon Machanick s’est prété au jeu de notre interview pour revenir sur les coulisses de Come To Your Senses et nous ouvrir les portes de son univers créatif.
Rédaction Hits Actus : Dans « Come To Your Senses », vous décrivez une situation où deux personnes ont choisi de se séparer mais restent profondément attachées l’une à l’autre. Qu’est-ce qui vous a inspiré à explorer cette contradiction ? Y a-t-il eu une expérience personnelle ou une observation particulière qui a donné naissance à cette chanson ?
Le point de départ, c’était cet écart entre le moment où l’on décide qu’une relation est terminée et celui où l’on ressent réellement qu’elle l’est. On dit à ses amis qu’on va bien, on s’occupe et on essaie d’aller de l’avant, mais les sentiments finissent toujours par revenir.
Je voulais explorer une expérience que beaucoup de gens reconnaissent. Il y a de la fierté en jeu, et parfois la peur d’être le premier à admettre qu’on tient toujours à l’autre. C’est pourquoi « Reprends tes esprits, je reprendrai les miens » revêt une telle importance. Les deux personnes ont quelque chose à reconnaître. L’espoir, c’est qu’elles puissent enfin être honnêtes l’une envers l’autre.
Solomon, ton univers musical s’étend du folk à la country, en passant par la pop et le rock. CheraLee, ta carrière t’a également amenée à explorer plusieurs genres musicaux. Comment vos deux identités artistiques se sont-elles rencontrées sur ce morceau ? Avez-vous découvert des affinités musicales auxquelles vous ne vous attendiez pas ?
Ma musique traverse les genres, car je m’adapte à ce dont chaque chanson a besoin. Dans celle-ci, l’ambiance pop-rock apporte de la chaleur à une histoire émotionnelle complexe, un élan dynamique et un refrain que le public peut reprendre en chœur.
J’ai écrit la chanson, et CheraLee apporte une voix très expressive pour répondre à cette conversation. Ce que j’apprécie particulièrement, c’est le contraste entre nos timbres de voix et la façon dont ils se rejoignent dans le refrain. Pour moi, notre affinité réside dans la franchise émotionnelle. Nous apportons chacune notre propre personnalité à l’enregistrement, ce qui donne plus de vie à la relation décrite dans les paroles.
La chanson donne la parole aux deux protagonistes d’une même histoire. Comment avez-vous travaillé cette complémentarité vocale et émotionnelle ? Avez-vous cherché à incarner deux personnages distincts, ou plutôt à transmettre les différentes facettes d’un sentiment partagé ?
J’entends deux personnes vivre la même relation chacune de leur côté. Chacune a sa fierté et ses doutes, mais elles en arrivent toujours au même sentiment.
Nous avons passé du temps à travailler l’équilibre vocal, les harmonies et l’interprétation avec le producteur André Hurter. Il a fallu prendre des décisions concrètes sur les moments où les voix devaient se rejoindre, sur la façon dont les harmonies devaient fonctionner et sur l’intensité avec laquelle une phrase devait être chantée. Ces détails influencent la façon dont on perçoit cette relation.
Le refrain est particulièrement important, car l’invitation va dans les deux sens. Une voix demande à l’autre d’être honnête tout en assumant la même responsabilité. Je voulais que cette vulnérabilité partagée transparaisse.
Une phrase particulièrement marquante de la chanson dit : « On est devenus doués pour faire semblant, mais on est devenus moins bons pour la vérité. » Elle évoque la facilité avec laquelle on peut apprendre à cacher ses émotions plutôt qu’à les exprimer. Est-ce un thème qui dépasse le cadre de cette chanson, un thème que chacun d’entre vous, à sa manière, cherche à transmettre à travers sa musique ?
Oui, tout à fait. Je suis attiré par le fossé qui sépare ce que les gens montrent à l’extérieur de ce qu’ils portent en eux. L’amour, le chagrin, la foi, la mémoire et l’espoir m’offrent tous des angles d’approche différents pour explorer cela.
Cette phrase illustre bien comment faire semblant peut devenir une habitude. On répète si souvent qu’on va bien que reconnaître le contraire commence à devenir difficile. Dans cette chanson, l’honnêteté ouvre la voie à un renouveau. Plus généralement, j’espère que les gens trouvent dans ma musique quelque chose qui les aide à reconnaître leurs propres sentiments et à les exprimer avec des mots.
Solomon, tu as bâti ta carrière au Royaume-Uni, tandis que CheraLee s’est fait un nom sur la scène musicale sud-africaine. Comment cette collaboration a-t-elle influencé votre façon de travailler et votre vision de la musique au-delà de vos scènes respectives ? Envisagez-vous d’autres collaborations internationales ?
Cela m’a confirmé à quel point une bonne collaboration repose sur une écoute attentive et la volonté de revoir les choses. Nos discussions sur les voix et le mixage visaient à trouver un enregistrement qui mette la chanson en valeur et donne à chaque voix la place qui lui revient.
L’émotion qui se dégage des paroles traverse facilement les frontières. Partout dans le monde, les gens reconnaissent cette difficulté à exprimer ce qu’ils ressentent, quel que soit l’endroit où ils vivent.
Je suis ouvert à d’autres collaborations internationales. Ce qui compte pour moi, c’est qu’il y ait une connexion musicale et que les personnes impliquées puissent apporter quelque chose de significatif à la chanson.
Après cette collaboration sur Come To Your Senses, quelles sont les prochaines étapes pour Songs Of Solomon et CheraLee ? Travaillez-vous sur de nouveaux titres, des projets plus ambitieux ou d’autres collaborations ? Et si cette chanson devait vous ouvrir une nouvelle porte dans vos carrières respectives, laquelle aimeriez-vous franchir ?
Du côté de Songs of Solomon, je continue à travailler sur de nouveaux enregistrements et à développer le catalogue. J’apprécie la liberté d’explorer différentes sonorités tout en conservant une écriture personnelle et émotionnellement directe.
Pour Come to Your Senses, j’aimerais beaucoup bénéficier du soutien des radios et de passages à l’antenne pour aider les gens à découvrir cette chanson, puis à s’intéresser au reste de ma musique. Ce que j’espère avant tout, c’est que cela permette de créer un lien durable avec les auditeurs. Que quelqu’un écoute ce duo, s’y reconnaisse et ait envie de découvrir la suite. Cela compterait énormément pour moi.
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